Bia Lessa é artista multimídia, realizou trabalhos nas áreas de teatro, cinema, ópera, instalações, exposições, museus e arquitetura. 

Seus espetáculos e filmes foram apresentados no Centre Georges Pompidou em Paris, no Festival  de Outono de Madri, no Festival Theater der Welt na Alemanha, no Festival de Cinema Berlinale em Berlin, Sommer Theater Festival – Hamburgo, Sigma Festival – Bordeaux, Zurcher Theater Spektakel – Zurich, Festival Internacional de Teatro de Caracas, Festival de Outono de Madrid, Festival des Ameriques – Montreal, Festival Dumaurier – Toronto, Festival de Cadiz, Festival de Cinema de São Francisco, Southbank Centre – Londres e cidades como Biarritz, Shangai, Jerusalém, Calcutta, Praga, Brisbane, Zurich, Munique, Colonia, Hamburgo, Dusseldorf, etc.

Em cinema realizou 3 longas metragens: Crede-mi a partir da obra O eleito de Thomas Mann; Então Morri - prêmio de melhor longa metragem na categoria Novos Numos no Festival do Rio- , o documentário intitulado Scar sobre a violência contra a mulher e a vídeo-instalação Casa de Bonecas baseda na obra de Henrik Ibsen. No período imediatamente pós-pandemia realizou a mini-série e a exposição Cartas ao Mundo, um tríptico dividido nos segmentos Asfixia, Mercadoria e O Comum, configurados a partir da obra de Glauber Rocha.

Sua trajetória cênica foi calcada por espetáculos experimentais, desenvolvendo um trabalho de pesquisa rigoroso e privilegiou levar à cena obras literárias. Seus primeiros trabalhos em teatro não tinham nomes e sim números: Ensaio n.1, Ensaio n.2 e sucessivamente, reforçando a ideia de um pensamento que se desenvolvia a partir do raciocínio anterior. Montou ao longo de sua trajetória obras literárias como Os Possessos, de Dostoiévski, O Homem Sem Qualidades, de Robert Musil, Orlando, de Virginia Woolf, A Terra dos Meninos Pelados de Graciliano Ramos, A Tragédia Brasileira, de Sergio Sant’Anna,Viagem ao Centro da Terra, de Julio Verne, A Cena da Origem, transcriação de Haroldo de Campos de trechos da Bíblia (Eclesiastes e Gênesis). Recentemente, voltou-se para Macunaíma, de Mario de Andrade, Grande Sertão Veredas, de Guimarães Rosa, e Panorâmica Insana e Formas Breves, a partir de autores contemporâneos.
Montou as óperas - Il Trovatori, Aída, Don Giovanni, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Suor Angelica, com expografia criada por Paulo Mendes da Rocha, exibido nos Teatros Municipais do Rio de Janeiro e São Paulo.

Criou importantes exposições como o Pavilhão do Brasil na Exposição Universal de 2000 (EXPO) em Hannover, Alemanha; o Pavilhão Humanidade 2012 na Rio+20, com a arquiteta Carla Juaçaba; a exposição Mostra do Redescobrimento - Módulo Barroco, nos 500 anos do Brasil. Foi responsável, igualmente, pelo projeto dos museus Paço do Frevo, em Recife, e pelo Museu Casa de Cultura de Paraty, a exposição Grande Sertão Veredas,  na Inauguração do Museu da Língua Portuguesa de São Paulo,  Brasileiro Que Nem Eu, Que Nem Quem?, na Fundação Armando Alvares Penteado - SP,  Claro e Explicito no Itaú Cultural - SP, e Alta Costura de Christian Lacroix. Realizou no Salão nobre da ONU The Second Unveiling,  instalação audiovisual, na reinauguração do painel Guerra e Paz de Candido Portinari.

Em 2023 lançará o filme O Diabo na Rua , no Meio do Redemunho, a partir da obra de João Guimarães Rosa.  Está trabalhando em projetos para um museu e uma exposição itinerante.

Bia Lessa is a multimedia artist who has worked in the fields of theater, cinema, opera, installations, exhibitions, museums, and architecture.

Her shows and films have been presented at the Centre Georges Pompidou in Paris, the Festival de Outono in Madrid, the Festival Theater der Welt in Germany, the Berlinale Film Festival in Berlin, Sommer Theater Festival in Hamburg, Sigma Festival in Bordeaux, Zurcher Theater Spektakel in Zurich, Caracas International Theater Festival, Festival des Ameriques in Montreal, Dumaurier Festival in Toronto, Cadiz Festival, San Francisco Film Festival, Southbank Centre in London, as well as in cities such as Biarritz, Shanghai, Jerusalem, Kolkata, Prague, Brisbane, Zurich, Munich, Cologne, Hamburg, Dusseldorf, and more.

In cinema, she directed three feature films: "Crede-mi," based on Thomas Mann's work "The Elect"; "Then I Died," which won the Best Feature Film award in the New Numos category at the Rio Festival; the documentary titled "Scar," about violence against women; and the video installation "Doll's House," based on Henrik Ibsen's play. In the immediate post-pandemic period, she created the mini-series and exhibition "Letters to the World," a triptych divided into segments titled "Asphyxia," "Commodity," and "The Common," inspired by Glauber Rocha's work.

Her theatrical career has been marked by experimental performances, characterized by rigorous research, and a focus on staging literary works. Her early theater works were identified by numbers, such as "Rehearsal No. 1" and "Rehearsal No. 2," reflecting the evolution of her thoughts from previous reasoning. Throughout her trajectory, she has staged literary works such as Dostoevsky's "The Possessed," Robert Musil's "The Man Without Qualities," Virginia Woolf's "Orlando," Graciliano Ramos's "The Naked Boys' Land," Sergio Sant'Anna's "Brazilian Tragedy," Jules Verne's "Journey to the Center of the Earth," Haroldo de Campos's transcreation of biblical passages from Ecclesiastes and Genesis titled "The Scene of Origin." More recently, she turned her attention to Mario de Andrade's "Macunaíma," Guimarães Rosa's "The Devil to Pay in the Backlands," and "Insane Panorama" and "Brief Forms" based on contemporary authors. She also directed operas such as "Il Trovatori," "Aida," "Don Giovanni," "Cavalleria Rusticana," "Pagliacci," and "Suor Angelica," with exhibition designs created by Paulo Mendes da Rocha, showcased at the Municipal Theaters of Rio de Janeiro and São Paulo.

Bia Lessa curated important exhibitions, including the Brazilian Pavilion at the 2000 Universal Exposition in Hannover, Germany; the Humanity Pavilion at the Rio+20 Summit, co-designed with architect Carla Juaçaba; the exhibition "Rediscovery Show - Baroque Module" during Brazil's 500-year celebration; and she was responsible for the design of the Paço do Frevo museum in Recife and the Museum Casa de Cultura in Paraty. She also curated exhibitions like "Great Backlands" at the Inauguration of the Museum of the Portuguese Language in São Paulo, "Brazilian Like Me, Like You?" at the Armando Alvares Penteado Foundation in São Paulo, "Clear and Explicit" at the Itaú Cultural in São Paulo, and "High Fashion" by Christian Lacroix.

In 2023, she will release the film "The Devil on the Road, in the Middle of Nowhere," based on the work of João Guimarães Rosa. She is currently working on projects for a museum and a traveling exhibition.